27 | Kantušer Božidar & Grace, née Renzi

Kantušer Božidar

Božidar Kantušer werd geboren op 5 december 1921 in Pavlovski (Slovenië). Hij is de eerste van vijf kinderen van Blaž Kantušer en zijn vrouw Katarina, née Hoevar. Zijn vader en moeder zijn beiden werkzaam in Ljutomer. Ze woonden van 1919 tot 1929 in Pavlovski, niet ver van Ljutomer.

De landelijke omgeving, het culturele erfgoed en de natuur van zijn geboortestreek laten een stempel op de componist na. De maskerdansen van heidense oorsprong (Kurenti) en de vuurraderen van Sint Jan (Kresi), waarvan hij getuige was, openen het fantastische universum in het kind. Hij zal er verschillende werken aan opdragen, waaronder het ballet Nuit d'Été, dat ook put uit een andere jeugdherinnering, die van het ritme van de boerenarbeid.

Naast de imker stimuleert de vader de muzikale opvoeding van al zijn kinderen. Kantušer leerde viool (en altviool) van 1932 tot 1940 aan de Celje Muziekschool bij Ivan Karlo Sancin. Sancin weet ook zijn kennis van vioolbouw te delen. Het is dankzij hem dat Joža, de jongere broer van de componist, later een gitaarbouwer wordt.

De bijzondere affiniteit van Kantuser voor snaarinstrumenten komt voort uit zijn ervaring in het Celje-orkest en uit de praktijk van kamermuziek. Het was tijdens zijn adolescentie dat hij de behoefte voelde om compositie te studeren. In de tweede helft van de jaren dertig ging hij naar de middelbare school van Celje en nam ook deel aan de lekenverkennersbeweging.

In 1941 moest Kantušer de nazi-bezetters ontvluchten. Hij laat zijn gezin in Celje achter en gaat naar Ljubljana om daar de middelbare school af te maken. In Ljubljana ontmoette hij de compositieleraar Sreko Koporc, wiens les hij begon. Agitator, de fascisten arresteerden hem in 1942 en deporteerden hem naar de concentratiekampen voor Slaven in Italië.

Bij zijn terugkeer van deze internering in 1943 bezweek hij bijna aan paratyfus, maar hij zag Koporc weer in Ljubljana. In 1944 sloot Kantušer zich aan bij de partizanen, het verzet georganiseerd door Tito. Na de bevrijding verhuisde hij opnieuw naar Ljubljana om zijn studie bij Koporc voort te zetten. Zijn eerste werk dateert uit 1946, een fuga met twee onderwerpen.

In 1947 kreeg hij een visum om in Praag te studeren, maar hij bleef in Ljubljana en voltooide zijn studie aan Koporc in 1948. Van 1945 tot 1950 leidde hij een studentenleven en werkte hij samen met in het bijzonder de schilder Karel Zelenko. In 1950 ging hij naar Parijs. Begin jaren vijftig woonde hij in Montparnasse en bekleedde hij verschillende kleine baantjes. Hij staat naast het artistieke milieu en sluit vriendschap met de schilders Pranas Gailius, Raphael Kherumian, Veno Pilon en Emil Wachter.

En 1952 et 1953, Kantušer suit les classes d’Olivier Messiaen ainsi que celles de Tony Aubin et de Jean Rivier au Conservatoire de Paris. Il assiste, par ailleurs, au cours d’esthétique d’Étienne Souriau à la Sorbonne. Kantušer prend aussi part à Darmstadt à la conférence Internationale Ferienkurse für Neue Musik. En 1953, avec Luc Ferrari, Pierre Migaux et Yves Ramette il forme le Groupe 843.

La même année, il signe son premier quatuor à cordes et rencontre la peintre américaine Grace Renzi qui deviendra sa femme. Le couple s’installe rue de la Fontaine-au-Roi, à Paris. En 1954, Kantušer signe sa première symphonie, la Symphonie de chambre. En 1955 naît un fils, Borut, et il crée le Quatuor n°1. Faute de pouvoir faire renouveler son passeport yougoslave, Kantušer reçoit le titre d’émigré.

En 1957, la famille déménage à Bordeaux, Grace Renzi y ayant obtenu un poste d’enseignante dans une école de l’armée américaine. Suivant cet emploi, les Kantušer déménagent à Fontainebleau en 1959, année de la signature du deuxième quatuor à cordes. À Fontainebleau, Kantušer renoue avec la nature, faisant de longues promenades.

Daar produceerde hij vele symfonische pagina's: het symfonische drama Sire Halewyn (1960), de Symphony n ° 2 (1965), de Concert Overture ... In 1965 creëerde Roger Bourdin het fluitconcert uitgezonden op televisie (ORTF) in een programma gewijd aan de componist. Het American Center creëert het ballet Deux Images.

In de tweede helft van de jaren zestig ontstond zijn vriendschap met dirigent Jean-Jacques Werner, organist Georges Delvallée en Marc Lombard. Strijkkwartet nr. 3 gaat in première, samen met Symfonie nr. 2 en het symfonische drama Sire Halewyn. De ORTF neemt Trois Mélodies op voor bariton en piano. Op vakantie bezoekt het gezin verschillende landen in Europa.

In de zomer van 1966 begonnen ze aan een lange busreis door de VS. Het was op dit punt dat Kantuser het Amerikaanse staatsburgerschap verkreeg. Zo kan hij ook weer naar zijn geboorteland. Het was ook in 1966 dat een van zijn stukken (Evocations voor hoorn en piano) in première ging en werd opgenomen in Slovenië.

Eveneens in 1966 publiceerde de Transatlantic Musical Editions (EMT) Symfonie nr. 2. In 1968 was Kantušer een van de stichtende leden van het BIMC, toen de directeur. Hij besteedt een aanzienlijk deel van zijn tijd aan deze functie die hij meer dan dertig jaar vervult (het BIMC draagt ​​tegenwoordig de naam Božidar Kantušer Library).

En 1970,  Jean-Jacques Werner crée à Nice l’Ouverture de concert, et le Trio Musica Rara créee Largo à Trieste. Le pianiste du trio est Léon Engelman avec lequel Kantušer entame une coopération professionnelle et une amitié durables. En 1971, les Kantušer quittent Fontainebleau et reviennent à Paris.

La famille passe souvent les étés à Grožnjan, rejoignant une colonie estivale d’artistes qui font revivre ce bourg d’Istrie, dont son ami Karel Zelenko. Les Éditions françaises de musique (EFM) éditent le concerto pour violoncelle, et en 1973, Kantušer signe la Symphonie n° 3. Georges Delvallée crée Prélude et Fugue pour orgue.

Kantušer réussit, en 1975, à ouvrir un centre BIMC en Slovénie, à Kamnik, ce qui l’amène à souvent voyager entre la France et la Slovénie. En 1976, il révise la Symphonie n°3 et écrit Lettres à ma femme (pour piano). Les Éditions de l’association des compositeurs slovènes (EDSS) éditent, en 1977, Deux images. Il signe, ensuite, Coexistence (no 1) qui est donné à Opatija la même année.

En 1978, il organise un concert de musique de chambre à la Cité des Arts en avant-première du cycle de concerts intitulé « Compositeurs de notre temps ». Toujours en 1978, la Suite pour percussions est donnée à Radenci, au Festival de musique de chambre du XXème siècle. Majna Sevnik chorégraphie ensuite cette suite, en 1979, pour RTV SLO sous le titre Nuit d’Été.

En 1980, Anton Nanut enregistre la symphonie n°3 pour RTV SLO. Grâce à Leon Engelman, RTV SLO lui dédie une émission radiophonique. À Paris, il fait connaissance de l’écrivain Godfrey Howard (Oxon) et du compositeur Griffith Rose.

Het Zagreb-kwartet, ondertekend in 1980, creëerde het strijkkwartet nr. 4. In 1981 tekende Kantušer de n ° 4 symfonie, maar hij zal hem in 1983 opnieuw zien. Naast een cyclus van concerten organiseert het BIMC af en toe tentoonstellingen en presentaties van verschillende muziekinstellingen.

Het echtpaar verbleef verschillende keren in Venetië en in 1983 creëerde Georges Delvallée Esquisse, voor orgel, in Sant 'Agnese. In 1985 en 1986 gaf de opera van Maribor het ballet Flamska Legenda (Vlaamse legende). In 1985 schreef Kantušer Eppur si Mouve, voor strijkorkest, dat in 1986 in première ging in de Cankarjev-dom in Ljubljana. In 1985 moest Kantušer het falen van het Kamnik-centrum toegeven, waar hij niettemin een appartement had.

In Kamnik bezocht hij de dierenarts Demeter Sadnikar en de kunsthistoricus Jure Mikuž, die hij in Parijs ontmoette. Vanaf 1986 begon hij BIMC-bestanden te digitaliseren. In 1987 nam Anton Nanut Symfonie nr. 4 op in Ljubljana. In 1988 tekende Kantušer het laatste van zijn zeven strijkkwartetten.

Aan het einde van het decennium maakte het paar een artistieke rondreis door Joegoslavië. In de jaren negentig maakten Kantušer en Renzi verschillende reizen naar de Verenigde Staten, waaronder twee in New York. Zij organiseren de distributie van BIMC-catalogi. Het decennium zag verschillende publicaties en radio-uitzendingen gewijd aan hem (met name op France 2), en drie cd's werden geperst in Slovenië.

Il continue à organiser des concerts à la Cité des Arts. Il dédie l’un d’eux, en 1992, au compositeur Sergiu Natra. En 1992, Kantušer signe une version symphonique d’Épaves que RTV SLO enregistrera en 1993. Sarajevo, signé en 1993, est créé en 1995 à Vienne. Le concerto pour alto, contrebasse et orchestre date de 1994 et RTV SLO l’enregistre en 1996.

En 1996, a lieu à Fresnes (Ferme de Cottinville) un concert dédié à Kantušer, à l’occasion de son 75^èmeanniversaire. À l’occasion d’un concert en l’honneur du compositeur à la Holywell Music Room dans le cadre du Festival de musique contemporaine à Oxford, le couple entreprend un dernier voyage en commun, en 1997.

En 1998, Kantušer est en pourparlers avec le ministère slovène de la culture pour l’ouverture du centre BIMC en Slovénie. Ces pourparlers s’avèrent positifs en 1999, quand Kantušer rencontre le ministre Jožef Škol. On choisit le bourg de Šmartno comme lieu d’accueil pour le centre.

Božidar Kantušer meurt le 9 mai 1999 dans un hôpital parisien, à la suite d’un infarctus cérébral, à l’âge de 77 ans. Les manuscrits de ses œuvres sont conservés à la Bibliothèque du Congrès à Washington. L’opéra La Nuit de Noël n’est pas signé, mais cependant complet. Les sept quatuors à cordes sont édités par Marc Lombard.

Grace Renzi initie la succession de la BIMC. Grâce à Dominique Hausfater, la collection est maintenant à la Médiathèque Hector Berlioz, au Conservatoire de Paris. Il repose avec sa femme, la peintre américaine, Grace Kantušer, née Renzi (1922-2011).

Kantušer Grace, née Renzi (1922-2011)

Grace Renzi werd geboren op 9 september 1922 in New York. Zij is de laatste van elf kinderen van Michael (Michelangelo) Renzi en zijn vrouw Lucy, née Lucia Viscusi. De ouders, beiden uit Italiaanse boerenfamilies, vestigden zich rond 1900 in New York. De moeder is huisvrouw en de vader arbeider.

In 1923 verhuisde het gezin in de buurt van Belmont Park, nog steeds in Queens. Grace heeft vanaf haar vroege jeugd de vrije tijd om naar believen te tekenen en schilderen. Ze is nog steeds een uitstekende studente en is gedurende haar hele opleiding een beurs. In 1940, op achttienjarige leeftijd, werd Grace ontvangen bij Cooper Union en begon daar haar studie.

In 1941 besloot ze te gaan studeren aan Queens College, waar ze met name werkte met Vaclav Vytlacil en met Robert Goldwater voor kunstgeschiedenis. In 1944 studeerde ze af. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog keerde ze terug naar Cooper Union. Daar studeerde ze bij mevrouw en meneer Harrison, Morris Kantor en Nicholas Marsicano.

Ze studeerde af in 1948 en profiteerde ook van het onderwijs van Hans Hofmann, hoewel ze kortstondig exposeerde in salons en groepstentoonstellingen, vooral in New York. Vastbesloten om musea in Europa te bezoeken, werkt ze om dit project te financieren. Ze doceerde kunstgeschiedenis aan de Hofstra University in 1950-51 en was ook assistent bij Cooper Union.

In 1951 vertrok ze naar Cuba en bleef daar een jaar. Tijdens het lesgeven ontdekte ze het eiland en mengde zich in de artistieke wereld, en leerde zo Wifredo Lam kennen. Het is in Havana dat de eerste solotentoonstelling van zijn werken plaatsvindt. Terug in New York, herstellende van hepatitis, geeft ze opnieuw les om haar reis naar Europa te financieren.

Ze arriveerde in september 1953 in Parijs en maakte kennis met het toenmalige artistieke milieu. In Montparnasse ontmoet ze de Sloveense componist Božidar Kantušer, die haar echtgenoot wordt. Het echtpaar verhuisde naar de rue de la Fontaine-au-Roi. In 1955 werd hun zoon Borut geboren. Datzelfde jaar nam ze deel aan een groepstentoonstelling in de Galerie du Dragon, haar eerste tentoonstelling in Parijs.

In de winter van 1956-57 ging ze na de dood van haar moeder naar New York. In 1957 nam ze, terug in Frankrijk en om in de behoeften van het gezin te voorzien, een voltijdbaan aan op een school van het Amerikaanse leger in Bordeaux. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling vindt plaats in Bordeaux. In 1958 exposeerde ze in Parijs in de galerie Antipoète, samen met Jean-Michel Atlan, Jean Fautrier, Hans Hartung, Serge Poliakoff of Sigismond Kolos-Vary.

Eind 1958 kreeg ze een baan als leraar in Fontainebleau, waar het gezin naartoe verhuisde. In 1962 nam ze deel aan de tentoonstelling "Donner à voir 2" in de Creuze-galerij, in Parijs, met Niki de Saint Phalle, Toyen ... In de jaren zestig had ze een vrij ruime studio en hoewel ze de nabijheid van de natuur waardeerde , weet ze voeling te houden met het culturele leven van de hoofdstad.

Vanaf 1962 exposeerde ze regelmatig in verschillende Parijse salons. In 1964 vond een persoonlijke tentoonstelling plaats in de galerie Marie-Jacqueline Dumay in Parijs. Ze houdt ook contact met haar familie in de Verenigde Staten en legt en ontvangt bezoeken. In 1968 vond zijn eerste tentoonstelling plaats in Joegoslavië, in Portorož.

In 1969 organiseerde ze samen met John Christoforou, Wifredo Lam, Emil Wachter, een tentoonstelling in het BIMC, in de Villa Lavaurs, in Fontainebleau... In 1969 begon ze les te geven aan de Marymount International School in Neuilly. In 1970 werd hij uitgenodigd om deel te nemen aan twee tentoonstellingen in Joegoslavië, in Rijeka en Piran.

In de jaren zeventig bracht het gezin de zomers door in Grožnjan, waar ze zich aansloten bij een zomerse kunstenaarskolonie. In 1971 verlieten de Kantušers Fontainebleau en keerden terug naar Parijs, eerst in de wijk Bastille en daarna in de rue de Rome. In 1972 had ze een solotentoonstelling in het American Center.

Van 1973 tot 1976 was ze resident bij de Cité internationale des arts, en het echtpaar maakte er veel nieuwe kennissen. In 1974 organiseerde galerie Christiane Colin in Parijs een persoonlijke tentoonstelling voor hem. Een tekst van Jacques Hérold over het werk van Renzi verrijkt de uitnodiging. Toen verscheen er een recensie van Jean Bouret in Les Nouvelles littéraires.

In 1979 organiseerde ze een tentoonstelling van haar werken in de BIMC-galerij. Ook ontvangt ze de Art Directors Club Prize. Ze neemt ook deel aan een groepstentoonstelling in de Koryo-galerij, in Parijs, met Ung No Lee. Gedurende het decennium exposeerde ze op meer dan twintig beurzen en groepstentoonstellingen, in de Verenigde Staten en in Europa.

In 1980 presenteerde galerie Koryo recente schilderijen van Renzi. De kunstenaar is mede-organisator van de tentoonstellingen in galerie BIMC. Ze exposeert er ook haar eigen werken. In de jaren tachtig had Renzi tien solotentoonstellingen in Kamnik, Ljubljana, Nantes, Parijs, Salzburg en Venetië.

Ook exposeert ze regelmatig in salons. Ze neemt ook deel aan groepstentoonstellingen in Duitsland, Engeland, Denemarken, de Verenigde Staten, Spanje, Frankrijk in Nantes, Parijs en Perpignan, Japan en Joegoslavië. Renzi stopte met lesgeven in 1982. Het stel reist veel en bezoekt vaak Venetië, Slovenië en Kroatië, maar ook Wenen.

In 1982 vond een solotentoonstelling plaats in de Veronika-galerij in Kamnik. Ze presenteerde haar werken in Venetië in twee solotentoonstellingen in het Segno Grafico-centrum in 1981 en in de Il Traghetto-galerij in 1984. Na de Malik Oussékine-affaire in 1986 begon ze een reeks werken gewijd aan deze tragedie.

Anderzijds ontving ze drie prijzen: in 1987 de Michel de Ghelderode-prijs, in 1988 de Prijs voor Marineschilderen in Antwerpen en de Do Forni-prijs in Venetië. Ze nam deel aan de Ljubljana Prentenbiënnale in 1987. In 1988 vond een solotentoonstelling van Renzi's schilderijen plaats in de Moderna Galerija in Ljubljana.

Tegen het einde van het decennium, na New York, reisde ze met Kantušer en het echtpaar Hoffschir door Joegoslavië. Vanaf het begin van de jaren negentig was Renzi lid van het graveeratelier Bo Halbirk in Parijs, haar werken maakten deel uit van de tentoonstellingen van het atelier, maar ze nam ook deel aan de tentoonstellingen van het graveeratelier van de Cité des Arts.

Ze doceerde in 1991 aan de Berlin University of the Arts, als onderdeel van haar deelname aan de tentoonstelling "Im Unterschied" in het NGBK. Ze schakelde over op acryl in haar canvaswerk in de jaren 80. Daarna keerde ze terug naar olieverf, waarbij ze lagen nu anders behandelde. In de jaren negentig had ze vijf solotentoonstellingen, in Cuxhaven, Fresnes en Parijs, en haar werk is opgenomen in permanente collecties in Cuxhaven, Guangzhou, Maastricht, New York en Sarcelles.

Gedurende dit decennium waren de werken van Renzi te zien in meer dan vijfendertig groepstentoonstellingen, in Berlijn, Chennevières-sur-Marne, Fredrikstad, Grenoble, La Villedieu, Ljubljana, Maastricht, Nantes, New York, Parijs, Sarcelles en Ville -d'Avray . Renzi neemt deel aan verschillende boeken, zijn etsen maken met name deel uit van "Épaves" van Daniel des Brosses, gedichten die ook Kantušer inspireren.

In 1999 had Mary Anne Rose een interview met Renzi voor een universitaire baan. Božidar Kantušer stierf plotseling in mei 1999. Ze stopte met schilderen na de dood van haar man. Dankzij haar, en met de hulp van de Amerikaanse ambassade in Parijs, worden de manuscripten van de partituren van Kantušer bewaard in de Library of Congress.

In 2000 presenteerde ze haar werken in een solotentoonstelling in Grožnjan, in Studio Porton, ter gelegenheid van een eerbetoon aan Kantuser. In 2001 was ze mede-organisator van een groepstentoonstelling in het Hofstra Museum, New York, waaronder twee van haar eigen werken. Ze liet een originele gravure maken op het graf van Kantušer.

In 2002 organiseerde ze een retrospectief van vijftig jaar van haar werk in galerie BIMC. Ze verschijnt in de film "Musical Voyage in Slovenia" (2004) van François Goetghebeur en in een film geregisseerd in Parijs door Chen Tan (2004-05). In 2004 en 2005 verkocht ze al haar schilderijen, met uitzondering van recente werken, op twee veilingen. Ze presenteerde de reeks werken gewijd aan Malik Oussékine tijdens een solotentoonstelling in Givors in 2007. Daar werden de werken geveild ten behoeve van schilderworkshops voor kinderen uit achterstandswijken.

Hier is zijn werk bewust figuratief, expressionistisch, terwijl Renzi's werk over het algemeen als abstract wordt beschouwd. In 2008 en 2009, hoewel ze zich moeilijk verplaatste, bracht ze graag de dag door in Deauville of Giverny, met de trein. Na haar verlies van autonomie in 2010 ging ze naar de EHPAD Cousin de Méricourt, in Cachan.

Ze stierf daar op 4 juni 2011, op 88-jarige leeftijd. Ze rust met haar man, de Sloveense componist Bozidar Kantušer (1921-1999). Zijn werk is aanwezig in openbare collecties in Duitsland, China, de Verenigde Staten, Frankrijk, Italië, Japan, Nederland en Slovenië. Anderzijds maakt het ook deel uit van privécollecties, in Amerika en Europa.